《林音・根韵》

如果树会说话 国际艺术双年展

艺术家 | Artists: 

阿里安山．卡尼阿哥 (Aliansyah Caniago)、丁澪、郭后、雅各布・查尔斯 (Jacob Charles)、Jill Zheng、李依佩、李文莉、邱美莎 (Mesha Gunady)、沈艺、孙方正、張鈺卿 

策展人丨Curator：

支持单位｜Supporting unit：

If Trees Could Talk Internatioanl Biennale、艺河湾艺术区

媒体支持丨Media support：

上海嘉定区融媒体中心、外滩艺术中心 BAC 艺术平台、ArtOnTime 平台

社群联动丨Community collaboration：

Imagining Sisyphus Happy、非和工作室、岛屿城志、东南亚艺术时光 Art SEA

展期 | Extension：

2026.06.06-07.12

展览地点 | Location：

上海嘉定区远香湖公园 泰当代·湖畔艺术空间

我们欣然宣告，《林音・根韵》如果树会说话 国际艺术双年展，将于2026年6月6日至7月12日在泰当代·湖畔艺术空间展出。

作为菲律宾双年展「如果树会说话」(If Trees Could Talk) 的卫星展，《林音・根韵》在上海的平行时空中延续这场不止于人类 (more-than-human) 生命感知的对话。本卫星展以「音」与「韵」为触角响应「如果树会说话」的想象，尝试松动长年以来以人类为中心的感知框架，转向一种更开放的「根茎式思维」，一种没有单一中心、没有固定边界，而是不断延展、交织与渗透的存在状态。在这样的视角中，树木不再是自然景观或资源，而是具有自身时间尺度、感知能力与回应机制的生命主体，与土壤、真菌、微生物、气候与人类共同构成一个动态共生的网络。

「根韵」意在向下探寻深埋于地表之下、跨越深层时间、错综复杂的非人类生命织体；「林音」则是向外倾听，捕捉万物在行星律动、跨物种沟通与都市噪音中的共振。展览关注万物共生长的生态网络、非人类生命的物质纹理与跨物种的声学与转译，向观众敞开通往非人类视角的通道。透过诗歌、视觉、声音艺术、感测装置、互动媒体与行为表演，展览尝试讲观众暂时脱离日常节奏，进入一种重新校准感官的状态，不仅仅是由他人视角观看自然，而是重新意识到自身始终身处于自然之中，并尝试与其共振。

从古老哲学的解构思辨到行星规模的宏大叙事，艺术家们试图打破了「人类为主体，自然为客体」的传统二元对立，将人与万物视作相互交织、不可分割的「生态缠绕」(Ecological Entanglement)，从而显化「树」在其自身深邃的时间、空间尺度中的内在能动性 (agency)。丁澪的录像作品《及时雨与无用之木》通过节选《逍遥游》文段以中古汉语口述，在探索沟通之不可达成的同时，借由大树「无所可用」的超然伫立，解构了人类以功利效用为主导的工具性评判体系；郭后的丙烯绘画系列《表扬一棵树》则转向更悠长的深层时间尺度，通过写意描绘安阳古寺的百年古树，捕捉树木所蕴含的永恒性与精神性，将东方传统信仰中对天地与祖灵的敬畏，转化为人类作为深深嵌合于此种共生缠绕的生命体认中。Jill Zheng 的视觉诗歌三联副《化息》《气脉》《肺络之桠》将这网络推向行星气候与亲密肉身的镜像共振，谱写树木通过「木质部之气」与「芳香之锚」孕育隐形的「飞河」、牵引全球新陈代谢的宏大叙事，并最终折回人类「脆弱、被皮肤所缚」的肉身，使肺叶与森林在呼吸的开放网络中彼此繁衍、达成共鸣。

丁澪｜《及时雨与无用木》，录像，2024

郭后｜《表扬一棵树》，布面丙烯，2025

Jill Zheng｜《气脉 Qi-pulse》，生态视觉诗歌，2026

在广袤的生态众生相缠绕中沉潜，以下几件作品则关注细腻的非人类身体，倾听物质媒介自身的微观「物性低语」。沈艺的香樟木雕《笛声吹了一夏天》顺应樟木天然的生长纹理展开雕凿，艺术家的刀法痕迹与树木年轮、呼吸的印记达成内在的倾听与顺应；张钰卿的《圣所里的一根树枝(二)》聚焦于隐秘的藻菌共生体——地衣，在材质中探讨地衣作为「一幅悬挂在世界之上的画作」的生命物质性；李文莉的综合材料装置《种植计划》则将钢厂废墟中的水泥粉末、铁锈泥土与尘埃等重构为一种带有历史刺痛感的「视觉化土壤」，并在其中置入苔藓与种子，借由展期内种子的破土与生长，将冰冷的工业遗存转化为非人类生命持续代谢、主动复苏的流变现场；阿里安山．卡尼阿哥 (Aliansyah Caniago) 的《一切坚固之物都烟消云散：国家遗产系列》则选择以邮票纸进行数位列印，将原本坚固的殖民前樟树森林记忆异化为即重要又轻薄的纸质载体，折射出地缘政治与历史遗产在材质流动中的消散与重塑。

沈艺｜《笛声吹了一夏天》，香樟木雕，2025

张钰卿｜《圣所中的一根树枝（二)》，布面丙烯和松针粉末，2025

李文莉｜《种植计划》，废弃钢厂综合材料与绘画装置，2023

阿里安山．卡尼阿哥｜《一切坚固之物都烟消云散：国家遗产系列》，邮票纸数位列印，2025

向外倾听的「林音」余韵最后交汇于跨物种的声学与数字转译，艺术家们借助算法技术、传感器与影像录音等多媒体，将隐形的生命频率与环境回响转化为可被身体直接感知的经验。孙方正的多媒体视频装置《修格斯末裔的低语》利用算法技术实时追踪黏菌的生长轨迹，并将其转译为控制声音合成的波形数据，以此挑战人类中心固有的主导沟通形态，赋予异质物种发声的自主性 ；邱美莎 (Mesha Gunady) 的视听作品《根与噪之间：追索纠缠》则将感官触角伸向城市水泥缝隙中的雅加达红树林生态系统，使自然的微细节奏与城市扩张的紧张关系在声景的无形纠缠中被直接聆听；李依佩的《绿州之音》灯箱与音乐作品，利用传感器侦测采集智利北部阿塔卡马沙漠中重要的原住民植物，如南美沙漠豆树 (Chañar)、安地斯麻黄 (pingo-pingo)、圣佩德罗仙人掌 (San Pedro Catus) 等数据进行生态声景转译，使人类近一步感受植物在自然水资源有限下、既紧张又幽默的交互状态；雅各布・查尔斯 (Jacob Charles) 以树枝、传感器与麦克风构建的动态交互雕塑《林影迴 / 響：呼吸石》，在展厅内部创造出了一个独特的微环境。正犹如树木在自然中不间断地与外界交换能量，该雕塑在互动中全然吸收着观众的触碰与介入，同时又将这种身体遭遇转化为声学振动反向投射，实时形塑并影响着周围的环境，在有形的共振中完成了非人类主体的生态应答。

孙方正｜《修格斯末裔的低语》，双屏彩色视频，2021

邱美莎｜《揭示糾纏》，摄影，2026

李依佩｜《绿洲之音》，灯箱、音乐，2026

雅各布・查尔斯｜《林影迴 / 響：呼吸石 》，交互声音雕塑，2026

为了将展览所构筑的生态共生网络进一步转化为可触、可感、可身体力行的日常现实，本次展览特别策划了一系列表演与工作坊。透过艺术家的多元实践与公众参与，本展试图建构一个跨越物种与文化边界的感知场域，使观众重新思考人类在生态网络中的位置，并想像一种建立于互依、回应与共存之上的未来关系。 

公教活动丨Public Programs

01

《林影迴響》

Jill Zheng & 雅各布・查尔斯

互动声音诗歌行为表演｜6月6日下午三点开幕、四点行为表演

结合诗歌、身体行为与振波声音交互装置。通过将观众的触碰与日常物击打转化为展厅的代谢音景，将人类置身于语言、肉身与物质的亲密缠绕中，切身感知万物交织、生生相扣的生态连续体。

02 

《树影：描摹自然的时间留痕》

XX艺术翻滚

参与式行为共创工作坊｜6月7日 (上午 11:00 ~ 太阳下山)

工作坊将树木与阳光视为真正的艺术家。参与者化身为 “抄写员”，使用可降解彩色淀粉，在地面持续勾勒随日光流转、游走不歇的树影轮廓。在这场去人类中心主义的描摹仪式中倾听大自然的无声表演，并最终将痕迹交付风雨，完成一场与森林的身体共创。备注：本场活动高度仰赖天气，若遇到下雨则延后至 6月14日 (周日)

03 

《城中林音・自由寫作》

李依佩 

植物生态与叙事工作坊｜6月13日 (下午 14:00)

工作坊以 “岛屿” 为隐喻，透过活体植物、植物气味与自由书写创造自由流动的共享场域。参与者将在感知交流中梳理个体记忆与情感连结，探索植物与日常的照护关系，在城市中重新编织人与自然彼此依存的内在连结。

04 

《不止于人类：听野、观植与写作》

Jill Zheng

感知诗歌写作工作坊｜6月28日 (下午 14:00)

工作坊将倾听 (听觉) 与观察 (视觉) 作为一种感受与万物连结的体验，一种主动接纳的实践，通过引导练习向不止于人类世界的专注，然后把聆听与观察过程中接纳的灵感通过写作的方式完成感官摄入与行动反馈的回路。